Mercedes Sosa (1935-2009).

Si se calla el cantor calla la vida, porque la vida, la vida misma, es todo un canto.

Hace algunos días, cuando se difundió la triste noticia del fallecimiento de Mercedes Sosa, leí una publicación en el facebook de José Toral que decía:

 

Hoy murió Mercedes Sosa. Lástima que para ella no haya imagen en google

u homenaje en el monumento a la revolución.

 

Es debido a esto que hoy he querido dedicar mi post a la gran Mercedes Sosa, pues ¿quién más podría merecer un homenaje en un lugar como el monumento a la revolución?

Mercedes Sosa nació en San Miguel Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935. Con cariño se le conoció como La Negra. Reconocida en América Latina y Europa es considerada una de las exponentes principales de la nueva canción.

La dama del folclor argentino falleció al amanecer del domingo 4 de octubre en un hospital de Palermo, donde se encontraba internada desde el mes de septiembre, ya que su salud se había visto mermada, una insuficiencia renal y un fallo cardiaco fueron las causas de su muerte. La mujer que hizo del folclor argentino patrimonio de la humanidad padecía desde hace treinta años el mal de chagas.

Rebelde frente a la última dictadura militar se resistió a abandonar Argentina, pero su detención sobre el escenario, mientras cantaba en un teatro de Mar de Plata en 1979, la hizo cambiar de opinión. Gladys Osorio, como se presentaba al inicio de su carrera, hizo maletas y se exilió en Madrid y París durante varios años. En Europa pudo cantar los temas que el régimen prohibió y regresó a Buenos Aires en 1982.

A los 16 años triunfó en un concurso de radio, más tarde se convertiría en una señora de la canción. Tocaba la guitarra, el charango y el piano. A lo largo de su vida grabó más de cincuenta discos y participó en media docena de películas. 

Así, la gran Mercedes Sosa, se convirtió en defensora de los derechos humanos y una figura de libertad. Fue la voz de aquellos que nadie escuchaba.

Todos querían cantar con ella y ella cantó con todos e hizo que el canto de todos se volviera un solo canto. Compartió micrófono, entre muchos otros, con Pavarotti, Sting, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Fito Páez, Pata Negra, Shakira, Tania Libertad y las mexicanas Guadalupe Pineda, Julieta Venegas, Eugenia León y Lila Downs.

El mundo lloró su muerte, la muerte de la mamá grande de la trova, gobernantes, artistas y América Latina toda cantaron ante la ausencia de la mujer que se convirtió en símbolo de la liberación de Latinoamérica.

No existe mejor forma de recordar a un artista que siendo testigo de su obra, así que los dejo con unos videos de Mercedes, disfrutemos de aquel regalo eterno que es su voz.

 

 

 

“Ella”

 

Todo comienza cuando dos hombres se encuentran y descubren que uno es el amante de la amante del otro, ambos son amantes de “Ella”, unamujer casada.

“Ella” nos permite ser testigos de una reveladora conversación entre dos hombres, quienes llegan a plantear el asesinato del marido de “Ella”. Un juego de palabras y circunstancias, las que van subiendo de tono, lo mismo que aumenta el rebote de una pelota, los va obligando a decir lo que sienten, los obliga a contarnos su historia.

¿”Ella”  una ninfómana? Tal vez sí, pero eso no es lo más relevante, lo realmente valioso es ver a dos hombres mostrando sus sentimientos: la pasión, el deseo, la obsesión, la posesión, los celos, el miedo. Todo, gracias a “Ella”.

 

 

Una obra de Susana Torres Molina, un espacio íntimo y pequeño (La Madriguera) y un ejemplar juego escénico son sólo algunos de los elementos  que sitúan a “Ella” como uno de los mejores montajes que se encuentran actualmente en cartelera. Dos actores, Anton Araiza* y Aldo González, se encuentran muy bien cobijados por la rotunda dirección de David Jiménez Sánchez, quien es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras, ellos son los encargados de entregarnos un trabajo impecable, por el cual han resultado galardonados en el Festival Universitario de Teatro UNAM 2008  por mejor dirección y mejor actuación masculina*.

 

 

Una excelente y muy recomendable opción para disfrutar del buen teatro contemporáneo que se hace actualmente en nuestra ciudad. No hay pretexto para no asistir, la entrada es libre, sólo se pide una cooperación voluntaria ¿Cuánto vale el buen teatro para ustedes?

 

 

“Ella”

Con Anton Araiza y Aldo González

Dirección David Jiménez Sánchez

Miércoles 20:30 horas “La Madriguera”

Álvaro Obregón 291, Condesa

entre Salamanca y Valladolid.

Cooperación voluntaria.

Vanessa Bauche en “Juana’s Soul o la insignificancia de llamarse Juana”

Miércoles 30 de septiembre, 21:·30 horas, en el Teatro bar El Vicio se anuncia tercera llamada y es así como da inicio la segunda temporada de “Juana’s Soul o la insignificancia de llamarse Juana” Espesctáculo Unipersonal Tragicómico Musical de la reconocida actriz Vanessa Bauche.

“La idea nace en una fiesta cuando a ritmo de blues comienzo a cantar un soneto de Sor Juana y después de esa irreverencia comienzo a buscar a otras Juanas y me di cuenta que había muchas causalidades entre estas mujeres, como por ejemplo, fueron adelantadas a su época”.  Así es como damos inicio a una amena plática con Vanessa Bauche, quien en escena, a lo largo de 70 minutos y representando a varios personajes nos lleva de la mano a conocer la historia de Juana, su Juana, la que en un principio nos cuenta la nota de un periódico, la que después quiere ser hombre, la insignificante Juana que choca con un espejo y no sabe cuál de esos reflejos es el que le corresponde.

En Juana’s Soul Bauche se muestra en una faceta más de su exitosa carrera, el cábaret, un género que le exige demasiado como actriz, pero que la satisface enormemente. “Éste espectáculo nos va a llevar a volar un rato porque ver las reacciones de la gente nos lleva a pensar que lo que se creó en conjunto está contado desde el corazón, la gente sale muy contenta, sale movida, conmovida, sale pensando, sale cantando, sale soñando.”

El espectáculo a la vez se convierte en una reflexión misma de las etapas de la vida de una mujer o de cualquier ser humano “En cada una de estas Juanas está condensada la historia de toda la humanidad. Dentro de sí coexisten lo mejor y lo peor, la fragilidad y la fuerza, la pasión y la razón… Juana de Arco simboliza la inocencia y la ingenuidad; Juana la Loca es el deseo, la carne, la pasión y las relaciones codependientes y destructivas, y Juana de Asbaje representa la necesidad de acercarse al conocimiento y la sabiduría, es la madurez en el ser humano. Hay también una cuarta Juana, que trata de ser hombre para ver si funciona mejor en un mundo masculino.”

Cuando el talento es verdadero no se necesita más para poder llenar un escenario. En Juana’s Soul nos encontramos ante un espectáculo muy austero, donde la escenografía y la utilería son innecesarias y Abraham Tari, director de la obra, nos cuenta: “Eso fue una decisión personal sobre lo que yo creo que el espectáculo debe ser como espectáculo; el espectáculo es la actriz” … “Vanessa y yo nos encontramos en el camino, ella necesitaba un director y comenzamos trabajar. Empezamos a trabajar sobre la resignificación de tres Juanas célebres de la historia y nos planteamos la manera de poderlas escenificar en un contexto actual y de México y lo que hicimos fue referirlas a partir de ciertos elementos que las hacen emblemáticas: la que habla con Dios, la celosa que vive una relación “codependiente” y que arrastra el cadáver del marido por el territorio y Juana de Asbaje que  sería una mujer que lucha por entrar a la universidad cuyo mayor impedimento son sus carencias educativas. También nos planteamos la necesidad de hacer una crítica muy fuerte como Estado y como sociedad, en la educación tan carente y el poder que ejerce el Estado. Trabajar con Vanessa fue muy divertido, nos divertimos como enanos. El espectáculo divierte al más inteligente y al más sensible”.

“Juana’s Soul o la insignificancia de llamarse Juana” se presentará todos los miércoles de octubre en El Vicio, más adelante tratará de llegar a más público y encontrar nuevos espacios. Vanessa Bauche, además realizó pequeñas participaciones en las series “Locas de amor”, “Hermanos y detectives” y “Mujeres asesinas”, y continúa a la espera de que el programa “La alegría del hogar”, proyecto de Eugenio Derbez, tenga luz verde para salir al aire.  

 

 

“Juana’s Soul o la insignificancia de llamarse Juana”

 

Dramaturgia: Vanessa Bauche y Abraham Tari

Dirección: Abraham Tari

Iluminación y vestuario: Vladimir Maislin

 

Miércoles 21:30 horas Teatro Bar El Vicio

Reservaciones 56591139

Alejandra Robles. La necesidad de ser independiente.

“Mi sueño es no depender de nadie, ni de las instituciones”.

 

Las artes escénicas en nuestro país viven un momento muy difícil, nos vemos rodeados todo el tiempo de “figurines televisivos omnipotentes”, aquellos famosos que creen ser capaces de actuar, cantar, bailar y producir chismes al mismo tiempo, y estos últimos resultan ser muy redituables, ya que un chisme digno de ocupar un espacio dentro de algún programa de espectáculos es garantía de altas ventas o varios puntos de raiting más. Pero ya bien lo dice nuestra sabiduría popular “la culpa no es del indio, si no de quien lo hace compadre”. Sí señores, la culpa es nuestra, nosotros somos el sector consumidor y, aunque  los grandes medios de comunicación nos han maleducado, está en nuestras manos la decisión de los productos que consumimos.

Nuestro país es cuna de grandes artistas. En nuestro país hay mucho talento, lo que no hay es apoyo, ni espacios, ni difusión, ni muchas cosas, pero el talento lo hay.

Como artista hay una gran necesidad de ser visto, de ser escuchado y sólo existen dos opciones: o te quedas sentado en espera de que alguien crea en tus sueños y en lo que sabes hacer para lograr tus metas o rompes el cochinito, te aprietas el cinturón y te empiezas a rascar con tus propias uñas… Te vuelves un luchón y para que suene un poco más bonito te haces llamar artista independiente.

 

Hoy, para iniciar mi participación en Los columnistas he querido presentarles a una mujer, una cantante, una de esas mujeres luchonas que no le tienen miedo a nada, que van tocando puertas, brincando obstáculos y derribando muros. Su nombre es Alejandra Robles, una artista independiente.

Alejandra, originaria de Puerto Escondido, Oaxaca, después de un largo proceso donde el elemento principal ha sido la constancia, nos ha demostrado que su verdadera vocación se encuentra en la difusión de la música y los bailes tradicionales de nuestro país, en especial de las costas de Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

 

¿Cómo es Alejandra Robles, la mujer y la artista?

AR. La mujer y la artista siempre van de la mano. No podría cantar una canción amorosa sin echar mano de la mujer y no podría escribir una canción donde trato de expresar la situación actual de mi país sin tener a la artista. Ambas se complementan. Como artista me siento muy libre, ya que actualmente empiezo a hacer mis pininos como arreglista, esto me da una gran satisfacción (musicalmente hablando) porque ahora sé exactamente cómo debe sonar una pieza.

 

¿Qué opinas de las artes y la vida nocturna en México?

AR. La vida nocturna en México es lo máximo. En cuanto a las artes, pues creo que en México hay mucho talento y gracia, lo que no hay es apoyo. Es difícil mantener tus sueños con la panza vacía, es difícil mantenerte artista sin un peso en la bolsa. Creo que nos hace falta apoyo, pero por más que lo pienso no sé de quién ¿del gobierno? ¿de las instituciones? Por mi parte yo ya no espero nada.

 

A pesar de que tu género musical es el folklor y la música tradicional de nuestro país, ya te hemos escuchado cantando en inglés y algún tema de Cuco Sánchez, lo cual fue una muy grata sorpresa. ¿Cómo te defines, cómo defines la música que nos ofreces?

AR. A la gente le gusta etiquetarte “¿y tú qué cantas?”. Yo me ubico en la costa porque ahí nací  yo y, aunque en realidad es muy difícil cantar bien todos los géneros musicales, actualmente me interesa exploraren otros géneros y ritmos como el jazz y las rancheras. Siento que las rancheras es una parte que tenía muy olvidada y ahora que veo la respuesta de la gente y el ver cómo se identifican con las rancheras me hace comprender que es algo que no pienso dejar jamás. Quiero explorar y experimentar siempre, no quiero aburrirme con mi canto.

 

“La Morena” es un disco que, como público, ya nos permite identificar tu estilo a la perfección. ¿Qué te ha dado esta morena, qué ha significado para ti?

AR. “La Morena”  para mí es como mi primer disco y no es que desprecie a “La Malagueña”. El primer disco fue mi escalón para descubrirme vocal y musicalmente. Sin los fracasos no hay triunfos, así lo veo.

 

¿Qué sigue después de “La Morena”?

AR. Pues voy muy despacio, por el momento no pienso en un disco nuevo, creo que esta morena tiene que escucharse más, por lo menos diez mil copias vendidas y apenas llevo cuatro mil. Cuando llegue al tope entonces pienso en ver qué hacer, aunque aquí entre nos te cuento que ya tengo algunas cositas, algunos arreglos, pero no quiero presionarme.

 

¿Cómo te ves en el ambiente musical de hoy en día?

AR. Muy luchona, más en chinga que nunca. Ahora empiezo a producirme mis propios conciertos, lo cual me hace muy feliz. Cantaré el 10 de octubre en el Teatro Álvaro Carrillo y el 23 en “El Vicio”. Tendré participaciones en algunos festivales, pero esos conciertos no los produzco yo. Más adelante me gustaría explorar en otros estado como Puebla, Veracruz y el Estado de México. Ese es mi sueño: no depender de nadie, ni de las instituciones.

 

“El Vicio” es un lugar con gran tradición, sueño y refugio de muchos artistas. Te presentarás de nuevo en éste lugar.

AR. Sí, a mí me encantó. Le tengo un enorme respeto porque lo que he visto ahí siempre es de mucha calidad. Además fue mi primer evento como productora; creo que su magia se basa en estar tan cerca de la gente, el lugar es muy íntimo y el escenario no es pequeño y esto me permite bailar.

 

Invítanos a tus próximas presentaciones y dinos ¿Con qué nos vas a sorprender ahora?

AR. Bueno, pues el 10 de octubre tengo preparada una sorpresa muy grande: cantaré La llorona  con diez hombre vestidos de tehuana, les llaman muxes, va a ser increíble. Veamos cómo lo toma el pueblo de Oaxaca. Y el 23 quiero contar más experiencias relacionadas con el mar y mi infancia. En fin, ambos conciertos serán muy bellos. Quiero montar nuevas canciones, boleros entrañables como Virgen de media noche y Linda, algo en inglés, otro standart y más rancheras, muchas rancheras: Volver volver, Pa’ todo el año, La chancla, en fin, aún no sé bien, pero de seguro algunas de estas. Además habrá mucho baile y cachondería.

 

Y así, prometiendo música, baile, sorpresas y mucha cachondería es como terminamos esta conversación con Alejandra Robles, quien antes de irse nos ha dejado como regalo unos discos que serán para las primeras personas en enviar un correo a raulselart@gmail.com solicitando alguno de ellos, con la única condición de ya estar dentro de la lista de amigos en el facebook oficial de la artista.

Mi agradecimiento a Alejandra por su colaboración y todo el tiempo que dedicó para la realización de esta entrevista.